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2020年8月22日，深受少儿喜爱的剧目《新大头儿子和小头爸爸》恢复上演。
与往常不同的是，除了在线下的中国木偶艺术剧院演出，此次的木偶剧目《新大头儿子和小头爸爸》将采用一种新的方式在线上同步播出。
8月22日周六，中国联通将基于“5G智慧场馆”解决方案，携手木偶剧院、华为，创新“云演艺”新模式，在疫情的特殊时间节点，为线上沃视频用户提供线上身临其境的观影体验。
对于线下音乐会、线下木偶剧等线下场馆向线上商业模式转移，是否将成为未来的常态？将线下的一些泛场馆的内容搬到流媒体平台，通过手机、电视等终端进行播放能否走得足够长远？
对于上述疑问，不仅将影响到未来线下观影体验的新形式延展，同时也将影响到基于5G时代下，未来5G+VR、5G+超高清直播等新形态的线上观影体验，能否带动一个新的产业链条相继成熟。
对于这个问题的解答，本文将试图从多个角度，诠释如何看待线下场馆向线上商业模式的转移。
上座率限制报复消费，急需新出口消化潜在市场
2020年，新冠肺炎疫情对整个线下经济产业的影响是巨大的，尤其在线下文娱产业，疫情期间，整个线下演出活动、体育赛事等活动都被下了“暂停键”。
在疫情逐步得到控制之后，7月底，剧院等演出场所在严格遵守防疫要求的前提下恢复开放，音乐节等线下文娱活动也逐渐回归到人们的日常生活中。但前提条件，大部分地方依然要求入场观众不超过三分之一的上座率。
一方面，疫情之后对于文娱需求的报复性消费并没有得到充足的释放，另一方面，疫情之下，带着限制出演的演出活动即便在50%的上座率要求下，也很难盈利回本。
由于特殊时间点上的疫情限制住了无法得到充分释放的市场，这就让线下活动向线上转移提供了一个重要的历史节点。
好莱坞纷纷转线上，票房新高打开线上电影时代
无独有偶的是，即便是大如好莱坞的IP价值以及投资成本，在疫情之下，一样要面对院线、票房的冲击。今年4月，面对惨淡的影院票房收入，环球影业选择将大片《魔发精灵2》以19.99美元的价格放到线上发布，结果三周时间便取得了播放500万次，票房收入约9500万美元的好成绩。受此鼓舞，迪斯尼公司也选择将旗下大片《花木兰》于9月4日进行线上付费放映，定价29.99美元，同样开创了迪士尼动画电影从线下向线上转移的先河。
在国内，基于疫情对于文旅产业的冲击。文化和旅游部也曾召开会议，提出文化旅游产业转型建议：后疫情时代，文旅产业要把握数字经济机遇，狠抓产业线上发展，探索可持续的、线上线下相结合的商业模式，培育壮大“云演艺”新型业态。“云演艺”已成为当下的大势所趋。
之前，华为与中国移动一起推出的《移动视频直播报告》中预测， 到2020年中国观看视频直播的移动用户数将达到5亿,市场规模约130亿美元。目前全国IPTV用户总数已经突破3亿，庞大的用户体量为线下的表演提供了充足的市场空间，也提供了线下向线上转移的重要契机。
线下演出与线下内容向线上转移，正处于一个快速发展的时间节点！
“不在现场，胜在现场”的差异体验，推动亿级用户更低成本在线体验
那么究竟此次木偶剧在线上的体验如何？通过笔者的亲临感受，整场视频只需要通过下载5G沃视频APP，即可进行观看。
基于5G网络的传输能力以及移动智能终端设备，高水准的摄录条件无疑能够满足用户在移动端乃至大屏上的观影体验，提供身临现场的视听体验。对于移动手机用户而言，只需投屏到电视上，即可在电视终端上享受到优质的视频体验。
另一方面，此次摄录的角度为舞台周围的多个机位，包括近景以及远景的多重角度。通常情况下，若要直面舞台，一般只能依靠最高价的门票乃至VIP资格才能获得观看体验。而在移动端、大屏端的观看用户，均可以借助智能屏，以一个最佳的观影视角，享有最近距离的观看体验。
另外在价格上，根据目前木偶戏的价格，VIP票的价格往往在360元/人，而目前对于近距离的线上观影体验，仅需要9.9元，即可满足前排的观看体验，为海量用户同时高质量的观看，提供重要的路径与方式。
结合VR与多屏多视角、自由视角，推动5G视频新互动体验
据笔者从组织方获得的信息，在后续的演出中，中国联通、中国木偶剧院、华为还将引入多视角、自由视角、VR等众多的超高清场景，进一步提升用户的观看体验。
观众在后续观看木偶剧时，通过自由视角加持，可以体验到围绕剧场舞台，从任意角度旋转观看演员的效果；通过多视角场景，观众可以选择观看舞台全景视角，也可以选择观看感兴趣的演员视角，成为自己的个性化导播；通过VR场景，观众甚至可以“走入到”舞台中间，与蹦蹦跳跳的演员们“擦身而过”，体验到零距离接触的奇妙感觉。
这些丰富的超高清场景无疑又将进一步提升木偶剧的观影趣味，让观众“不在现场，胜似现场”。
高交互频率衍生新商业逻辑，前向收费向后向收费转移
从广告收入的角度。由于满足用户多视角、自由视角的线上交互体验，将衍生出更多更具有创意的广告形式及互动模式，例如在背景中植入某些基于儿童的广告内容，在VR360度的环境下，在身后或者脱离主视觉的位置，植入厂商的广告，即不影响体验，又能实现品牌露出。
同时，在用户操作多视角的过程中，频繁的交互为新的在线电商、在线社交等体验提供了新的机遇，尤其在社交电视的场景中，完全可以通过类似于此次的“沃视频”APP连接两个基于不同终端观看节目的用户，让彼此之间通过语音进行沟通，分享彼此的视角，为创造新的社交环境，新的家庭互联网场景，新的5G用户粘性和用户体验，提供一个新的方式。
或将与传统线下业务产生冲突？进一步保障线下+线上协同推进
当然，许多线下场馆方及院方会有一定的疑问，如果将线下360元的VIP体验，搬到线上，以9.9元提供给用户，是否就会对线下的业务场景发生冲突，影响线下的业务线。
木偶剧在两个时间段进行直播，10:30-11:30以及14:30-15:30，同步推出，过时不补
对此，笔者认为，在这点上，运营方本身就做好了充足的准备，所有内容均以同步上映的形式，以一个时间点为限，为用户创造一定的仪式感。若是错过了线上的体验，视频内容也不会以点播形式反复出现。为每次演出都会有新体验的线下音乐剧、线下歌舞表演等提供了空间。
而线下体验的现场气氛、线下演员与观众的交互与互动，线下的音箱与设备以及专业的环境设计，仍然具有差异化的竞争力。线上主要是利用其强大的分发能力，提供了一个新的增量市场，但与原先体验现场的存量用户并不存在本质矛盾。
所以，线上的直播形式其实是线下演出的一种补充，而不是简单此消彼长的竞争关系。
普惠经济带动新社会价值
更为重要的是，尽管在大城市，看一场音乐剧、体验一场线下的木偶剧表演、观看一部崭新的4K电影大片，都是简单而又便捷的事情，但目前，全国仍有3000余个地县市，仍然没有基础的电影院。在疫情当下，新基建的推动下，无论是普惠教育还是普惠文娱，都具有重要的历史意义。
对此，如何借助智能手机终端设备，借助家家户户都有的电视机，将线下的场景，通过视频的形式输送到千家万户，更是目前5G所能赋予的全新使命，在5G环境下，借助5G+直播的新形态，为全国用户提供无差异化的文娱体验，更是当下，各个产业链环节所需要攻破的重要使命。
在这一点上，无论是DVB、IPTV、OTTTV，亦或是网络视听平台，都在着手推进普惠经济，而5G智慧场馆的建设，正好应了这个时间节点。
【结论】综上所述，此次木偶剧线下、线上同步播出的案例，于当下的时间节点，无疑有着重要的参考价值。
在疫情的推动下，剧院的线上化将成为新的消费习惯，成为一种常态化的体验。而多屏多视角、自由视角、VR等新业务场景的加持，又将让用户的体验更具特色。
此次中国联通联合木偶剧院、华为，以促进高质量文体演出消费的供需对接为目标，针对木偶剧院这样的高流量、高价值线下场馆，通过5G网络覆盖、5G+超高清/VR视频直播，借力内容分发及展现，催动线下泛场馆剧目向线上转移，将有助于推动文娱视听产业数字化转型，释放数字化对文化产业的放大、叠加、倍增作用，并最终助力文旅产业，在疫情时间下，快速实现复工复产；并最终催动线下演出、线上观影的体验早日实现。
